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Formations adultes
et interventions pédagogiques
ETE 2010
STAGES DE FORMATION AU
RECIT ET AU CONTE
du LUNDI 2 au VENDREDI 6 AOUT 2010
CONTER, UN ART DES SENS
public d'adultes ayant un pratique artistique?
amateur ou
professionnel? souhaitant aborder ou perfectionner la pratique du récit et
de la parole en scène.
du LUNDI 9 au MERCREDI 11 AOUT 2010
INITIATION A LA NARRATION ET AU CONTE
public d'adultes débutants qui n'ont pas d'expérience
scénique
JARSY (73)
04 74 34 14 21 - 06 62 03 89 47
RENTREE 2010
ATELIERS
DE FORMATION AU RECIT ET AUX ARTS DE LA PAROLE
Année scolaire 2010/2011
ATELIER "ANATOMIE DE LA PAROLE"
Public
d'adultes ayant un pratique artistique amateure ou professionnelle
souhaitant aborder ou perfectionner la pratique du récit et de la parole en
scène.
ATELIER "L'ART DU RECIT ET DU CONTE"
Public adultes débutants et
en perfectionnement qui souhaitent apprendre à conter
L'atelier du
Réverbère - AMBERIEU EN BUGEY (01)
04 74 34 14 21 - 06 62 03 89 47
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Stages et ateliers proposés aux compagnies,
entreprises, institutions
« arts
du récit »
ADULTES
INITIATION A LA NARRATION ET AU CONTE :
stage et atelier débutants
Comment raconter un conte simplement et
sans support du livre, mémoriser une histoire et la restituer dans une
parole personnelle et naturelle. Une approche essentiellement pratique et
créative afin de goûter dans la détente à la saveur orale des récits.
LA PRATIQUE DU CONTEUR stage et
atelier- perfectionnement
Exploration technique fouillée des outils
qu'on utilise : le corps, la voix, la parole. Gérer les temps et les
silences, créer des rythmes, donner des couleurs, apprendre à maîtriser son
énergie : l’art du phrasé.
LE CONTEUR ET L’INTERDISCIPLINARITE :
atelier – confirmés – co-animé par des
professionnels de différentes disciplines.
Monter un récit à plusieurs en faisant
intervenir musique, chant, chœurs parlés, mime, plastique, relation à
l’espace… Expérimentation les relations entre l’art de la parole et les
autres disciplines. Identification des fonctions, des modes d’action de
chacun des arts, au service du verbe.
CONTER, UN ART DES SENS
: stage – perfectionnement
Travail sur la visualisation, le senti
corporel, l’intégration réelle du récit, sur la présence du conteur. Par la
mise en œuvre des 5 sens (et plus), l’histoire prend une dimension charnelle
et perceptible par différents niveaux de conscience. Le conteur devient le
vecteur, l’outil du récit qu’il porte : il n’y a plus d’obstacle entre
l’histoire et celui qui la reçoit.
CONTER A PLUSIEURS : stage –
perfectionnement et confirmés
Exploration des possibilités de la
narration à plusieurs voix. D'abord un travail d'écoute, de ressenti de la
relation à l'autre par un ensemble de jeux et d'improvisations. Ensuite, sur
la base de narrations courtes, rechercher les points de vue, les manières de
confronter les voix, les mots, l’espace.
RECIT ET MUSIQUE :
stage – perfectionnement et
confirmés
Explorer le récit dans son rapport avec la
musique. Ecoute et jeux sur la musicalité, le chant des mots, le phrasé
rythmique, la propre musicalité du corps. Initiation à la pratique
instrumentale. Exploration des moyens de s'accompagner soi-même dans le
récit : frappes, chants, instrument de musique. Expérience du dit avec
accompagnement musical d'une autre personne.
DU PARLE AU CHANTE EN
PASSANT PAR LE PARLE-CHANTE stage –
perfectionnement et confirmés
Travail d’oreille, de placement de la voix.
Comment le chant sert le récit, en délivrant une émotion plus directe, en
s’imbriquant dedans. Comment changer d’état par la voix en prenant
conscience de la musicalité de la parole (hauteurs, rythmes). Place de la
chanson dans le conte et de sa juste mélodie. Utilisation de la palette des
timbres vocaux.
« PAROLE ET ORALITE »
ADULTES PEDAGOGUES, EDUCATEURS, ANIMATEURS
ADULTES EN APPRENTISSAGES ET INSERTION
ADULTES EN ENTREPRISE
ADULTES AU SEIN D’UNE COLLECTIVITE
(centre social, maison de quartier)
ENFANTS (CM), ADOLESCENTS ET JEUNES
Si les interventions ont
le même objectif, leur contenu s’adapte au public auquel s’adresse la
formation
PRATIQUE DE L’ORALITE : stage et
atelier
Expérimenter, voire de découvrir, l’art de
parler : de la « tchatche » à la poésie du verbe. Une parole évocatrice est
une parole qui se place d’abord dans le corps, dans la sensation, dans le
regard. Elle est outil de partage d’idées, d’émotions… Elle s’enracine aussi
dans une intention précise qui se conçoit dans le silence. « Ce qui se
conçoit bien s’énonce bien ». Concevoir n’est pas seulement une production
du mental : la conception est autant physique que mentale, ne dit on pas
« concevoir un enfant » ? Exercices corporels et vocaux, jeux verbaux, jeux
de mots, délires imaginaires et poétiques. Retrouver la joie, la saveur et
la pertinence du verbe.
CREATION OU RE-CREATION
DE RECITS DESTINES A ETRE CONTES :
stage et atelier
Ce travail de création est prétexte à
aborder à la fois la pratique de l’oralité et celle de la construction
narrative. Outre La pratique de l’oral, il inclut l’aventure collective et
proprement artistique. En se basant sur les structures des récits
traditionnels, nous apprenons à inclure la parole évocatrice dans un
déroulement logique certes, mais pas forcément rationnel. Surréalisme,
symbolisme, délire, absurde ? Les contes empruntent à tous ces registres
d’imaginaire qui ont néanmoins leur logique interne. Le témoin de ce voyage,
étape par étape : la qualité d’émotion de l’auditeur. L’efficacité de ce
processus : le plaisir de conter une bonne histoire !
CONTES, MYTHES, ETHIQUE ET PHILOSOPHIE :
stage et atelier
Les récits traditionnels, parce qu’ils sont
des compositions symboliques et universelles, par la puissance de
l’allégorie, posent de manière parfois très simplement formulée la question
de l’Homme face au monde, de la destinée humaine. Ils suscitent chez
l’auditeur, de l’enfant à l’adulte, des interrogations fondamentales.
S’ajoutent à ces narrations la multitude de contes de sagesse qui étaient
(et sont encore) destinés à l’enseignement dans les nombreuses écoles
philosophiques d’occident et d’orient. Ces fictions permettent la
distanciation nécessaire à toute spéculation, ceci après avoir entendu la
parole contée – vivante et éphémère – qui permet une immersion dans le
sujet abordé. Sous forme de débats ouverts par des récits, les sujets sont
de nouveau illustrés par d’autres récits traditionnels : la conteuse utilise
les techniques du « palabre » traditionnel, encore en usage en Afrique.
LA GRAMMAIRE PAR LE
CORPS : stage et atelier
Par le jeu corporel et vocal, comprendre la
différence d’état entre un nom et un verbe, un être et une action. Parvenir
par le jeu du phrasé dramatique à construire un groupe nominal où se perçoit
la différence entre le nom et l’adjectif, la fonction d’une proposition
relative, la nécessité et le sens de la ponctuation, etc. Cette méthode
permet de chercher à préciser une pensée, et donc à enrichir le vocabulaire,
en travaillant sur la sensation, la visualisation : le processus de la
parole, par l’incarnation, se redécouvre. S’ensuit la mise en place de
l’architecture de la pensée (qui est corps et parole), la construction
grammaticale.
« INTERDISCIPLINARITE»
ADULTES EN APPRENTISSAGES ET INSERTION
ADULTES EN ENTREPRISE
ADULTES AU SEIN D’UNE COLLECTIVITE
(centre social, maison de quartier)
ENFANTS (CM), ADOLESCENTS ET JEUNES
ADULTES ARTISTES AMATEURS ET PROFESSIONNELS
LE PROCESSUS CREATEUR
PAR L’IMPROVISATION COLLECTIVE INTERDISCIPLINANIRE : stages
et ateliers (co-animé par Nathalie Stora – comédienne - et artistes
spécialisés intervenants)
Exploration du processus créateur, commun à
tous les arts et à tous les êtres humains en tant qu’êtres créateurs, en vue
d’établir des relations entre les différentes fonctions de communication et
d’expression, vers l’édification d’une forme, par la pratique des arts
vivants. Des bases de chaque discipline sont transmises, dans une démarche
pédagogique ludique basée sur l’écoute et certains fondamentaux (corps,
voix, musique, rapport à l’objet, costume, masque, décor…). Le tout est
alors expérimenté lors d’improvisations collectives reposant sur des règles
du jeu issues d’une cosmogonie inspirée des arts traditionnels d’orient et
d’occident : théâtre à espace circulaire, prenant en compte « les trois
mondes », et les quatre points de vues qui sont ceux de l’acteur, du
conteur, du musicien, du plasticien.
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