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SYLVIE DELOM

Conteuse, chanteuse

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Formations adultes

et interventions pédagogiques

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Stages et ateliers proposés aux compagnies, entreprises, institutions

 « arts du récit »

ADULTES

INITIATION A LA NARRATION ET AU CONTE : stage et atelier débutants

Comment raconter un conte simplement et sans support du livre, mémoriser une histoire et la restituer dans une parole personnelle et naturelle. Une approche essentiellement pratique et créative afin de goûter dans la détente à la saveur orale des récits.

LA PRATIQUE DU CONTEUR stage et atelier- perfectionnement

Exploration technique fouillée des outils qu'on utilise : le corps, la voix, la parole. Gérer les temps et les silences, créer des rythmes, donner des couleurs, apprendre à maîtriser son énergie : l’art du phrasé.

LE CONTEUR ET L’INTERDISCIPLINARITE : atelier – confirmés – co-animé par des professionnels de différentes disciplines.

Monter un récit à plusieurs en faisant intervenir musique, chant, chœurs parlés, mime, plastique, relation à l’espace… Expérimentation les relations entre l’art de la parole et les autres disciplines. Identification des fonctions, des modes d’action de chacun des arts, au service du verbe.

CONTER, UN ART DES SENS : stage – perfectionnement

Travail sur la visualisation, le senti corporel, l’intégration réelle du récit, sur la présence du conteur. Par la mise en œuvre des 5 sens (et plus), l’histoire prend une dimension charnelle et perceptible par différents niveaux de conscience. Le conteur devient le vecteur, l’outil du récit qu’il porte : il n’y a plus d’obstacle entre l’histoire et celui qui la reçoit.

CONTER A PLUSIEURS : stage – perfectionnement et confirmés

Exploration des possibilités de la narration à plusieurs voix. D'abord un travail d'écoute, de ressenti de la relation à l'autre par un ensemble de jeux et d'improvisations. Ensuite, sur la base de narrations courtes, rechercher les points de vue, les manières de confronter les voix, les mots, l’espace.

RECIT ET MUSIQUE : stage – perfectionnement et confirmés

Explorer le récit dans son rapport avec la musique. Ecoute et jeux sur la musicalité, le chant des mots, le phrasé rythmique, la propre musicalité du corps. Initiation à la pratique instrumentale. Exploration des moyens de s'accompagner soi-même dans le récit : frappes, chants, instrument de musique. Expérience du dit avec accompagnement musical d'une autre personne.

DU PARLE AU CHANTE EN PASSANT PAR LE PARLE-CHANTE stage – perfectionnement et confirmés

Travail d’oreille, de placement de la voix. Comment le chant sert le récit, en délivrant une émotion plus directe, en s’imbriquant dedans. Comment changer d’état par la voix en prenant conscience de la musicalité de la parole (hauteurs, rythmes). Place de la chanson dans le conte et de sa juste mélodie. Utilisation de la palette des timbres vocaux.

« PAROLE ET ORALITE »

ADULTES PEDAGOGUES, EDUCATEURS, ANIMATEURS

ADULTES EN APPRENTISSAGES ET INSERTION

ADULTES EN ENTREPRISE

ADULTES AU SEIN D’UNE COLLECTIVITE (centre social, maison de quartier)

ENFANTS (CM), ADOLESCENTS ET JEUNES

Si les interventions ont le même objectif, leur contenu s’adapte au public auquel s’adresse la formation

PRATIQUE DE L’ORALITE : stage et atelier

Expérimenter, voire de découvrir, l’art de parler : de la « tchatche » à la poésie du verbe. Une parole évocatrice est une parole qui se place d’abord dans le corps, dans la sensation, dans le regard. Elle est outil de partage d’idées, d’émotions… Elle s’enracine aussi dans une intention précise qui se conçoit dans le silence. « Ce qui se conçoit bien s’énonce bien ». Concevoir n’est pas seulement une production du mental : la conception est autant physique que mentale, ne dit on pas « concevoir un enfant » ? Exercices corporels et vocaux, jeux verbaux, jeux de mots, délires imaginaires et poétiques. Retrouver la joie, la saveur et la pertinence du verbe.

CREATION OU RE-CREATION DE RECITS DESTINES A ETRE CONTES : stage et atelier

Ce travail de création est prétexte à aborder à la fois la pratique de l’oralité et celle de la construction narrative. Outre La pratique de l’oral, il inclut l’aventure collective et proprement artistique. En se basant sur les structures des récits traditionnels, nous apprenons à inclure la parole évocatrice dans un déroulement logique certes, mais pas forcément rationnel. Surréalisme, symbolisme, délire, absurde ? Les contes empruntent à tous ces registres d’imaginaire qui ont néanmoins leur logique interne. Le témoin de ce voyage, étape par étape : la qualité d’émotion de l’auditeur. L’efficacité de ce processus : le plaisir de conter une bonne histoire !

CONTES, MYTHES, ETHIQUE ET PHILOSOPHIE : stage et atelier

Les récits traditionnels, parce qu’ils sont des compositions symboliques et universelles,  par la puissance de l’allégorie, posent de manière parfois très simplement formulée la question de l’Homme face au monde, de la destinée humaine.  Ils suscitent chez l’auditeur, de l’enfant à l’adulte, des interrogations fondamentales.  S’ajoutent à ces narrations la multitude de contes de sagesse qui étaient (et sont encore) destinés à l’enseignement dans les nombreuses écoles philosophiques d’occident et d’orient. Ces fictions permettent la distanciation nécessaire à toute spéculation, ceci après avoir entendu la parole contée – vivante et éphémère –  qui permet une immersion dans le sujet abordé. Sous forme de débats ouverts par des récits, les sujets sont de nouveau illustrés par d’autres récits traditionnels : la conteuse utilise les techniques du « palabre » traditionnel, encore en usage en Afrique.

LA GRAMMAIRE PAR LE CORPS : stage et atelier   

Par le jeu corporel et vocal, comprendre la différence d’état entre un nom et un verbe, un être et une action. Parvenir par le jeu du phrasé dramatique à construire un groupe nominal où se perçoit la différence entre le nom et l’adjectif, la fonction d’une proposition relative, la nécessité et le sens de la ponctuation, etc. Cette méthode permet de chercher à préciser une pensée, et donc à enrichir le vocabulaire, en travaillant sur la sensation, la visualisation : le processus de la parole, par l’incarnation, se redécouvre. S’ensuit la mise en place de l’architecture de la pensée (qui est corps et parole), la construction grammaticale.

« INTERDISCIPLINARITE»

ADULTES EN APPRENTISSAGES ET INSERTION

ADULTES EN ENTREPRISE

ADULTES AU SEIN D’UNE COLLECTIVITE (centre social, maison de quartier)

ENFANTS (CM), ADOLESCENTS ET JEUNES

ADULTES ARTISTES AMATEURS ET PROFESSIONNELS

LE PROCESSUS CREATEUR PAR L’IMPROVISATION COLLECTIVE INTERDISCIPLINANIRE : stages et ateliers (co-animé par Nathalie Stora – comédienne - et artistes spécialisés intervenants)

Exploration du processus créateur, commun à tous les arts et à tous les êtres humains en tant qu’êtres créateurs, en vue d’établir des relations entre les différentes fonctions de communication et d’expression, vers l’édification d’une forme, par la pratique des arts vivants. Des bases de chaque discipline sont transmises, dans une démarche pédagogique ludique basée sur l’écoute et certains fondamentaux (corps, voix, musique, rapport à l’objet, costume, masque, décor…). Le tout est alors expérimenté lors d’improvisations collectives reposant sur des règles du jeu issues d’une cosmogonie inspirée des arts traditionnels d’orient et d’occident : théâtre à espace circulaire, prenant en compte « les trois mondes », et les quatre points de vues qui sont ceux de l’acteur, du conteur, du musicien, du plasticien.